wtorek, 4 listopada 2025, godzina 18:00
Młyny Rothera, ul. Mennica 10, 85-112 Bydgoszcz
O KONCERCIE
Nadzwyczajny spektakl muzyczny, inaugurujący współpracę artystyczną Baroque Collegium 1685
oraz wybitnej włoskiej śpiewaczki Sonii Priny. Oryginalny program, na który złożą się utwory
Handla, Bendy, C.Ph.E. Bacha oraz Mozarta, pozwoli na prezentację kunsztu wokalnego i
interpretacyjnego znakomitej artystki, a przy okazji na pokazanie fascynującego procesu ewolucji
stylu w muzyce europejskiej w XVIII stuleciu — w scenerii i scenografii XIX wiecznych Młynów. Całość
poprowadzi założycielka oraz dyrektor artystyczna BC1685 – Agnieszka Żarska.
PROGRAM
G.F. Handel
Alexander’s Fest HWV 75 – Uwertura
Rodelinda, HWV 19 – „Confusa si miri” – aria Bertarido
Siroe re di Persia – Uwertura
Siroe Re di Persia, HWV 24 – „Deggio morire”+ rec.” Son stanco”
Jiri A. Benda
Sinfonia in F no 4.
C.Ph.E. Bach
Sinfonia in b-minor
W.A. Mozart
Mitridate re di Ponto, KV 87 – „Va l’error mio” (allegro) – aria Farnace
Ascanio in Alba, KV 111 – „Al mio ben..” aria Ascanio + rec. „Ahime! Che veggio mai?”
Mitridate re di Ponto, KV 87 – „Venga pur” – aria Farnace
Divertimento in D KV 136 – 1772 sin da capo
La Betulia libretata, KV 118 – „Parto inerme e non pavento”- aria Giuditta
Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu.
WYKONAWCY
Sonia Prina — kontralt
Baroque Collegium 1685
Agnieszka Żarska — kierownik muzyczny
SONIA PRINA
Po ukończeniu studiów w klasach śpiewu i trąbki w Conservatorio di Musica „Giuseppe Verdi” w Mediolanie została przyjęta do akademii młodych śpiewaków Cantanti Lirici del Teatro alla Scala. Zadebiutowała na scenie operowej w La Scali w wieku zaledwie 23 lat jako Rozyna w Cyruliku sewilskim Rossiniego pod batutą Riccarda Chailly i z udziałem młodego Juana Diego Flóreza jako Almavivy. Dzięki swojemu wyjątkowemu głosowi zyskała ,międzynarodowe uznanie i zdobyła kilka nagród, w tym Nagrodę im. Franco Abbiatiego, przyznawaną przez włoską krytykę muzyczną (2006), oraz nagrodę Tiberini d’Oro (2014), obie w kategorii „Najlepszej śpiewaczki roku”.
Sonia Prina współpracuje z takimi dyrygentami, jak Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Harry Bicket, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Alan Curtis, William Christie, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Christopher Hogwood, René Jacobs, Paul McCreesh, Marc Minkowski, Jean-Christophe Spinosi, Patrick Summers i Jordi Savall, a także ze znanymi reżyserami, m.in. Robertem Carsenem, Davidem McVicarem, Pierem Luigim Pizzim, Johnem Copleyem i Davidem Aldenem. Ważnymi w karierze artystki były role tytułowe w operach Ascanio in Alba Mozarta (Salzburger Festspiele), Ezio Glucka (Oper Frankfurt), jak też partie Clarice w La pietra del paragone (Théâtre du Châtelet, Paryż) i Izabeli we Włoszce w Algierze Rossiniego (Teatro Regio, Turyn) oraz występ w La resurrezione Händla z Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Emmanuelle Haïm.
Sonia Prina obok dzieł epoki baroku wykonuje również repertuar romantyczny i postromantyczny. Śpiewała partie: Pani Quickly w Falstaffie Verdiego pod batutą Donata Renzettiego i Riccarda Frizzy (Berlin, Parma, Turyn), Smetona w Annie Boleyn Donizettiego w Barcelonie (obok Edity Gruberovej i Elīny Garančy), Matki, Filiżanki chińskiej, Ważki w Dziecku i czarach Ravela (Palermo i Neapol), Federiki w Luizie Miller Verdiego, a także partię altową w IX Symfonii Beethovena w Royal Albert Hall podczas BBC Proms.
Artystka ze szczególnym upodobaniem występuje w operach Händla. Kreowała role tytułowe w Juliuszu Cesarze (Paryż, Drezno, Turyn), Orlandzie (Sydney, Paryż, Drezno), Tamerlano (Monachium), Amadigi (Neapol), Rinaldzie (Zurych, Mediolan i Glyndebourne) i Lucio Cornelio Silla (Rzym). Pojawiła się na scenie również jako Bradamante w Alcinie (Paryż), Polinesso w Ariodante (Aix-en-Provence, Barcelona i San Francisco), Bertarido w Rodelindzie (Londyn i Wiedeń), Goffredo w Rinaldzie (Chicago), Amastre w Serse (San Francisco i Houston) oraz w kantacie Aci, Galatea e Polifemo (Bruksela). Jej repertuar obejmuje także tzw. trylogię Monteverdiego – Sonia Prina wykonywała partie Ottona w Koronacji Poppei z Rinaldem Alessandrinim, Penelopy w Powrocie Ulissesa z Ottaviem Dantonem, Posłanki i Nadziei w Orfeuszu z Williamem Christie (Teatro Real w Madrycie). Z Jordim Savallem wzięła udział w inscenizacjach oper Vivaldiego: Farnace (Madryt) i Teuzzone (Barcelona). W sezonie 2017/18 była artystką rezydentką w Wigmore Hall w Londynie, gdzie od 2012 r. otrzymuje zaproszenia rokrocznie. Odbywa recitale w największych miastach Europy, Ameryki Południowej i Japonii, z orkiestrami takimi jak Venice Baroque Orchestra, Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Le Concert d’Astrée, Europa Galante, Kammerorchester Basel, Ensemble Matheus. Sonia Prina regularnie powraca do La Scali w Mediolanie, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra National de Paris, Teatro Real w Madrycie, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Sydney Opera House, Barbican Centre w Londynie, Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera, Bayerische Staatsoper, Opernhaus Zürich, ale też na Salzburger Festspiele i Festival d’Aix-en-Provence. Została zaproszona do wykonania Magnificat Vivaldiego w Watykanie pod batutą Zhang Xiana dla papieża Benedykta XVI i byłego prezydenta Republiki Włoskiej, Giorgia Napolitano.
W obszernej dyskografii artystki znalazło się kilka dzieł Händla – Il trionfo del tempo e del disinganno, La resurrezione (Virgin), Lotario (DHM), Rodelinda (Deutsche Grammophon), Ezio (Erato) – oraz Vivaldiego: Senna festeggiante, L’Olimpiade, Ottone in villa (partia tytułowa), a także solowy album Arie ritrovate (Naïve). Sonia Prina uczestniczyła w nagraniu Orfeusza Monteverdiego (Erato) i opery Ezio Glucka (partia tytułowa). Występuje na następujących płytach DVD: Ascanio in Alba (Deutsche Grammophon) i Rinaldo (Opus Arte), na których śpiewa tytułowe role, a także La pietra di paragone (Naïve). Wytwórnia Glossa wydała ostatnio trzy albumy śpiewaczki: Catone i Lucio Cornelio Silla Händla (rola tytułowa) oraz Heroes in Love – poświęcony Gluckowi solowy album, na którym znalazło się kilka światowych premier fonograficznych.
Wśród ostatnich i najbliższych angaży artystki są Mesjasz Händla w sali Musikverein w Wiedniu pod batutą Erwina Ortnera, Requiem Mozarta z Antoniem Pappano w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Il trionfo del tempo e del disinganno (Disinganno) w Royal Danish Opera, Luiza Miller (Federika) w Gran Teatre del Liceu w Barcelonie oraz Lucio Cornelio Silla (rola tytułowa) z Europa Galante i Fabiem Biondim podczas Festiwalu George’a Enescu w Bukareszcie.
Baroque Collegium 1685 zrzesza pełnych pasji śpiewaków oraz renomowanych instrumentalistów nurtu HIP z Polski i zagranicy. Jest zespołem projektowym.
Baroque Collegium 1685 współpracuje regularnie z wybitnymi solistami o międzynarodowej renomie. Są wśród nich: Andreas Scholl, Peter Kooij, Olga Pasiecznik, Krystian Adam Krzeszowiak, Benedikt Kristjansson i inni.
Zespół brał udział w wielu polskich festiwalach muzycznych m.in : Festiwalu Oper Barokowych „Dramma per Musica”, Bach200UW, Kromer Biecz Festival, Bydgoskiej Scenie Barokowej, Gorczycki Festival, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku i innych. Jest zespołem rezydentem międzynarodowego Festiwalu Barokowe Eksploracje.
W swoim dorobku Zespół posiada zrealizowane po raz pierwszy w Polsce wysokiej jakości nagrania live audio/video dzieł oratoryjno-kantatowych, m.in.: Oratorium „Saul” G.F.Haendla z Peterem Kooijem w roli tytułowej, Oratoriów J. S. Bacha: BWV 11, 248 oraz 249, emitowanych na antenie TVP Kultura, a także wybranych Kantat Bacha.
W 2024 roku nakładem wydawnictwa Ars Sonora ukazał się dwupłytowy album pt.: „Baroque Collegium 1685 live”, na którym znalazły się fragmenty koncertów zespołu z udziałem renomowanych solistów. Baroque Collegium 1685 jest Laureatem nagrody „Muzyczne Orły” edycja 2024, w kategorii Wydarzenie Roku.
Zespół, jako niezależna inicjatywa, narodził się na bazie międzynarodowej współpracy artystycznej; działa pod egidą stowarzyszenia Szczawnicki Chór Kameralny.
Agnieszka Żarska jest inicjatorką oraz dyrektorem artystycznym międzynarodowych marek kulturalnych:
Festiwalu BAROKOWE EKSPLORACJE – od 2011 r.
Zespołu BAROQUE COLLEGIUM 1685 – CHÓR i ORKIESTRA – od 2016 r.
Barokowych Wokalnych Kursów Mistrzowskich – od 2019 r.
Artystka współpracuje ze znakomitymi artystami o międzynarodowej renomie, takimi jak: Andreas Scholl, Peter Kooij, Olga Pasiecznik, Benedikt Kristjansson, Krystian Adam Krzeszowiak i inni.
Jako dyrygentka przygotowała i poprowadziła kilkadziesiąt koncertów z muzyką oratoryjno-kantatową. Zrealizowała m.in. szeroki wybór Kantat J.S.Bacha, w tym „Weihnachtsoratorium” BWV 248; Oratorium „Saul”, Oratorium „Mesjasz”, „Chandos Anthems” G.F.Haendla oraz „Requiem d-moll” W.A.Mozarta, a ponadto dzieła C. Monteverdiego, M. A. Charpentiera, M.R. Delalande, G.Ph. Telemanna, A.Campry, muzykę środkowoeuropejską: S.Capricorniusa, M.Mielczewskiego, M.Zieleńskiego, S.S.Szarzyńskiego, G.G.Gorczyckiego oraz muzykę z archiwum w Kromieryżu.
Jako pierwszy polski dyrygent poprowadziła i nagrała Oratorium „Saul” G.F.Handla, oraz Oratoria J.S.Bacha (BWV 11, BWV 248) emitowane na antenie TVP Kultura. Koncert z prowadzoną przez Agnieszkę Żarską „Wielką Mszą h- moll” J.S.Bacha znalazł się w gronie laureatów nagrody „Muzyczne Orły” – edycja 2024 w kategorii Wydarzenie roku.
Obecnie pracuje nad współczesną, światową premierą barokowej maski Godfreya Fingera z 1701 r. Spektakl odbędzie się w ramach Barokowych Eksploracji 2025.
Kluczowym elementem pracy Agnieszki Żarskiej jako interpretatorki i dyrygentki jest analiza źródeł oraz studia nad muzyką w szerokim kontekście historycznym i kulturowym.